Video rein - Alltag raus

**TheUsualSuspect** · 18.05.2007, 15:01

**TheUsualSuspect** · 18.05.2007, 15:07

Kill Bill, Vol.1
(2003)

Gestern zum wiederholten Male gesehen und der Film wird einfach nicht langweilig. Direkt der Anfang zieht mich jedesmal wieder ansatzlos in seine Atmosphäre.

"Bill, es ist dein Baby."
BANG
und dann folgen diese sagenhaften Gitarrenklänge von Nancy Sinatras "Bang Bang" - wohliges Schaudern, Spannung.

und weiter gehts...

KLINGELING
und Vernita Greens Bilderbuch-Vorstadt-Haus wird zu Kleinholz verarbeitet. Kaboom! Und die erste Tote des Films endet mit einem Messer in der Brust auf dem Küchenboden.

Schnell. Geradlinig. Effektvoll. Das sind die Ausdrücke, die mir bei Kill Bill in den Sinn springen. Besser kann eine simple Rachegeschichte wohl kaum inszeniert sein. Egal ob die Braut durch einen Schwertkampf wirbelt, eine Rückblende Licht auf das Geschehen wirft, oder ein Manga über den Schirm abläuft, jede Szene sitzt und treibt fliessend die Geschichte weiter. Schnitt- und Tontechnisch lässt sich ein Film wohl kaum besser in Szene setzen. Und das alles gesehen in der japanischen Bildfassung ohne S/W-Färbung während des Kampfes gegen die Crazy 88 (*angeb*). Der einzige Wermutstropfen ist, dass der Film mit einem Cliffhanger endet. Das war damals im Kino echt schwer zu verdauen.

Lieblingsszene:
Kapitel 3 - The Origin of O-Ren
In einem 8minütigen Manga wird sehr anschaulich der Werdegang von
der Yakuza-Königin O-Ren dargestellt. Dabei mag ich eigentlich gar keine Mangas.

Dafür gibt es natürlich volle Punktzahl

+++

und

++ ALL TIME FAVOURITE ++

**TheUsualSuspect** · 18.05.2007, 18:39

Casino Royale
(2006)

Nachdem der letzte unsägliche James Bond Film die bis dahin unterste Stufe erreichte, nahm ich mir vor den nächsten zu meiden. Aber Pierce Brosnan wurde ausgetauscht, erste positive Eindrücke erreichten mich, schließlich saß ich dann doch im Kino und habe es nicht bereut. Gerade eben erfolgte die zweite Begutachtung an meinem 22"-Heimkino (ja, ja, kann sich halt nicht jeder Beamer und Leinwand leisten) und der gute Eindruck bleibt bestehen.

Erstaunlich wie frisch Casino Royale daherkommt. Glänzend wurde es vermieden wieder einmal alle James Bond Zutaten in einem wilden Mix durchzuexerzieren. In den letzten lief es doch meist so ab: Actionszenen? Check. James Bond Lied? Check. Bond Girls? Check. Product Placement? Check. Bond-Sprüche? Check. Nun, Action und Lied, Girls und Sprüche gibt es bei Casino Royale auch. Aber während bei einigen anderen Bondfilmen das Maß an Selbstzweck dieser Dinge bei weitem überschritten wird, fügt sich das diesmal (Product Placement vielleicht ausgenommen) stimmig und ungekünstelt in die Geschichte ein. Überhaupt wirkt Casino Royale sehr geradlinig durchgezogen und wie von altem Ballast befreit. Der im Vorfeld viel kritisierte Daniel Craig ist dabei eine hervorragende Wahl. Ich muß ihn auch gar nicht besonders mit Sean Connery oder Roger Moore vergleichen, denn er verkörpert den Geheimagenten auf sehr eigenständige Art und Weise. Er bringt einen guten Brachialbond ohne zu viele Dressmanattitüden. Die Charakterzeichnung von Bond gefiel mir. In erster Linie ist er der Doppelnull-Agent und somit eiskalt, berechnend und effektiv. Die zynische und egoistische Seite lässt er oft heraushängen. Dann kratzt das Geschehen aber immer wieder an anderen Seiten Bonds. Da wäre die gefühlvolle Duschenszene. In der Folterszene muss er selber gehörig einstecken. (Eine Szene die mindestens allen männlichen Zuschauern gehörig an die Eier gehen muss.) Und schließlich muß er sich gegen Ende Verlust und Trauer stellen. Unterm Strich: ein Bond mit Charakter. Und das hebt Casino Royale von vielen der anderen Bond-Filme ab.

Lieblingsszene:
Bond verfolgt den Afrikaner, der im Parcour-Stil flüchtet.

Lieblingszitat:
"Einen Wodka Martini."
- "Geschüttelt oder gerührt?"
- "Seh ich aus, als ob mich das interessiert?"

Überzeugende Wiederbelebung von Bond. Dafür...

+++

**TheUsualSuspect** · 18.05.2007, 23:32

The Game
(1997)

Der Finanzhai Nicholas Van Orton bekommt zu seinem 48. Geburtstag ein Geschenk von seinem jüngeren Bruder. Eine Karte zu einem Spiel einer Gesellschaft namens Consumer Recreation Service. Ruf da mal an, so heißt es. Es wird dein Leben verändern. Und so beginnt ein ominöses Spiel.

Michael Douglas ist ideal besetzt in der fast versteinerten und erkalteten Person des Van Orton. Für ihn beginnt eine Kette von Ereignissen, die sein Leben gründlich auf den Kopf stellen. Genauso undurchsichtig, verworren und verwoben das ganze für ihn ist, genauso nimmt es den Zuschauer mit. Die ganze Geschichte entwickelt sich sehr rätselhaft und doch steckt ein System hinter alldem. Aber das hält einen bis zum Schluß in Atem.

Es war glaub ich das dritte Mal, dass ich The Game gesehen habe. Ich fand ihn auch jetzt noch ganz gut, aber es ist doch eher ein Film zum einmal kucken. Beim wiederholten Sehen verliert er etwas an Reiz. In der Realität wäre so ein Spiel wohl unmöglich zu kontrollieren, dafür gäbe es viel zu unberechenbare Eventualitäten. Deshalb finde ich die Idee zwar sehr interessant, aber doch etwas unrealistisch.

Lieblingsszene:
Nicholas Van Orton wird von seinem Fernseher angesprochen. Was ist hier eigentlich los?

Trotz allem ein sehenswerter Film, der allerdings nicht an Fincher-Filme wie Sieben oder Fight Club herankommt. Ich halte The Game für empfehlenswert, gebe aber nicht die Höchstwertung.

++

**TheUsualSuspect** · 19.05.2007, 22:20

The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning
(2006)

Schrecklich, hab jetzt diesen doofen Mockingbird Song im Ohr. Aber zum Film. Auch TCM: The Beginning ist wie schon das erste Remake von 2003 sauber gefilmt. Warum wird das Ganze eigentlich "The Beginning" genannt? Neue Einsichten und Entwicklungen gibt es jedenfalls nicht. Während andere Prequels sich bemühen, ihre Hauptgestalten in ein neues Licht zu rücken sind Leatherface und Family böse und hungrig auf Menschenfleisch wie eh und je. Keine Überraschung dort. Der Rest ist ein ordentlicher Horrorfilm, wie man ihn von der Geschichte eben erwarten kann. Viel Geschrei, viel Folter und viel Blut. Jedoch ist bei mir die Phase, in der ich mich für Gore und Horror ansatzlos begeistern konnte, vorbei. Ich bin dem Horrorgenre zwar immer noch irgendwie verbunden, aber mein Geschmack dabei ist heute wesentlich differenzierter. Die Folter und Quälszenen find ich nicht so reizvoll. Ich fand ihn aber immer noch besser als das Remake 2003.

Lieblingsszene:
Die Kuh - Matsch!

Lieblingszitat:
"He ain't retarded, he's misunderstood."

War noch okay, aber nicht ganz auf meiner Linie.

+

**TheUsualSuspect** · 20.05.2007, 12:29

Ocean's Twelve
(2004)

Wie bringt man ein Dutzend hochklassiger Schauspieler gemeinsam in einem Film unter? Mit Ocean's Eleven hat es Steven Soderbergh vorgemacht und mit Ocean's Twelve legt er nochmal eins nach. Das gelingt gut. Jeder kommt mal zum Zug, ohne dass sich die einzelnen Charaktere im Wege rumstehen. Die Dialoge zwischen der Ansammlung von Egos sind amüsant und die Plot-Twists halten den Zuschauer zusätzlich bei Laune.

Lieblingszitat:
- "Am I the only one who feels funny about stealing from a handicapped guy?"
- "Well, I don't care."

Ein Film, der seine Leichtigkeit ausspielt und den man nicht zu ernst nehmen muß. Dafür...

++

**TheUsualSuspect** · 21.05.2007, 21:43

Legend of the Dragon (Long de chuan ren)
(1990)

Nach Stephen Chow's Oberknaller Shaolin Soccer und Kung Fu Hustle sondiere ich auch einige frühere Werke des Hong Kong Superstars. In Legend of the Dragon ist er zwar nicht in einer Exekutiv-Funktion vertreten, ist aber immerhin Hauptdarsteller der Komödie.

Die Story ist schnell vom Klappentext erzählt:

Chow Siu Lung (Stephen Chow) is the only son of kung-fu instructor Chow Fei Hung from Tai O. Hung wanted Lung to make a living in the city so he asked his brother Yan to accompany Lung.
Yan discovered that Lung is a natural snooker player and used him to make profits from illegal bets. Later he even swindled Lung's title deed of his ancestral home. When all seems lost Lung's childhood sweetheart Mo Mo used another piece of land as the stake and demanded a re-match...

Das ganze ist Klamauk von honkonesischem Kaliber wie er im Buche steht. Sprich: viel Kitsch und sehr albern. Manches davon kann ich höchstens ertragen, anderes ist schon wieder doof-komisch. Kostprobe?

Chow küsst seine Freundin Mo Mo
(Mo Mo) - What happens if you kiss me and I get pregnant?
(Chow) - Oh no, I was too rash.
- Don't worry I'll take responsibility.
(Mo Mo) - Don't panic I didn't swallow your saliva.
(Chow) - Didn't you?
(Mo Mo) - No.
(Chow) - Oh, what luck. Thanks to Buddha.

Zwischendurch gibt es vielleicht ein paar Ansätze guten Humors. Wie etwa Chows Vater, der kaum einen Auftritt hat ohne zu erwähnen, dass er ein ehemaliger Kamerad von Bruce Lee ist. Ausserdem schwebt hier schon die Idee im Raum Kung Fu mit anderen Sportarten zu verbinden. Leider bleibt der Film zu sehr auf dem chinesischen Klamauk-Humor stehen. Der ist hier zwar noch besser als in anderen Hong Kong Filmen, die ich gesehen habe, aber kommt in keiner Phase an den Ideenreichtum oder die Originalität ran, die Chow in späteren Jahren noch mit seinen eigenen Filmen erreicht.

Lieblingsszene:
Sein Vater hat Chow einen Talisman überreicht, den er nur in absoluter Lebensgefahr anwenden soll. Jetzt hält ihm ein Gangster eine Knarre vors Gesicht. Auf dem Talisman steht:
"If you're facing death open it"
Chow öffnet den Zettel:
"BEAT HIM UP"

Mit diesem chinesischem Humor kann nicht jeder was anfangen. Ich kann zwar damit leben, aber dann müssen andere Sachen dabei sein die kicken. Das war mir bei Legend of the Dragon zu wenig. Trotz Stephen-Chow-Bonus:

0

**TheUsualSuspect** · 24.05.2007, 22:48

2LDK
(2002)

Ein Review zu 2LDK zu schreiben kann ich wohl kaum tun ohne ein Wort über das Duel Project zu verlieren. Es müsste 2002 gewesen sein als sich die japanischen Regisseure Ryuhei Kitamura und Yukihiko Tsutsumi über den Weg liefen und sich aus dieser Begegnung ein kreativer Wettstreit ergab. Jeder macht einen Film nach abgesprochenen Vorgaben. Welche da wären: 7 Tage Zeit für die Dreharbeiten, gleiches Budget, beide dasselbe Thema "Duell der Waffen und Köpfe". Daraus entstanden die Filme Aragami (Kitamura) und 2LDK (Tsutsumi).

Die Grundlagen von 2LDK sind ebenfalls schnell vorgestellt. Ein Casting, eine Wohnung, 2 Frauen. Was soll man wohl erwarten, wenn zwei Ich-will-ein-Star-werden-Frauen, die für eine Hauptrolle im selben Casting vorsprechen, sich auch noch eine Wohnung teilen müssen? Das Folgende als Gezicke zu bezeichnen wäre arg untertrieben. Anfänglich könnte man das noch mit Szenen aus dem Topmodel-Loft vergleichen. Noch beschränken sich die Kampfhennen darauf sich zweideutige Komplimente zuzuspielen. Während man sich bei den bekannten Fernsehshows die dazwischen ausgeschwiegene Wahrheit nur denken kann, ertönen hier die Gedanken beider Frauen aus dem Off. So heizen beide die Stimmung langsam an - oft absichtlich, teilweise unabsichtlich. Aus Worten werden Taten und nach 39 Minuten kommt es zu ersten Handgreiflichkeiten. Danach schenken sich die beiden Konkurentinnen wirklich nichts mehr. Kratzen und an den Haaren ziehen? Von wegen. In der Wahl der Waffen offenbaren sie bewundernswerte weibliche Kreativität. Kettensäge, Schwerter, Feuerlöscher, blanke Fäuste, heisses Wasser, Kalkreiniger und Elektrofolter in der Badewanne.

2LDK ist mein Gewinner des Duel Projects. Tsutsumi gelingt es besser als Kitamura die Spannung zu halten. Kontinuierlich spitzt sich der Konflikt immer weiter zu. Das Tempo ist dabei gut und Längen werden vermieden, was sicher auch an der relativ kurzen Spielzeit liegt.

Lieblingsszene:
Beide sitzen gemeinsam beim Essen und schieben sich Höflichkeiten zu, während in Gedanken ein ganz anderer Film abläuft. Sehr realistisch!

Sehr böse, aber auch ziemlich spannend. Also:

++

**TheUsualSuspect** · 26.05.2007, 11:41

Das weiße Rauschen
(2001)

Wie fühlt sich jemand der fremde Stimmen hört, unter Wahnvorstellungen leidet, sich beobachtet und verfolgt sieht? Das weiße Rauschen lässt den Zuschauer das in der Person des schizophrenen Lukas (Daniel Brühl) nachempfinden. Die Idee Schizophrenie in einem Film darzustellen ist nicht neu, aber während das oft auf eine Persönlichkeitsspaltung reduziert wird oder noch zusätzlich Liebesgeschichten eingebaut werden, konzentriert sich hier das Geschehen konsequent auf das Miterleben der Situation des Erkrankten. Die Filmweise im Dogma-Stil erzielt dabei eine authentische Wirkung. Daniel Brühl setzt die Rolle optimal um, die Schizophrenie nehme ich ihm locker ab.

Lieblingsszene:
-

Das schizophrene Gefühl, dass beim kucken entsteht, ist schon beängstigend. Teilweise anstrengend aber in sehr realistischem Sinn.

++

**TheUsualSuspect** · 26.05.2007, 13:08

Sin City
(2005)

Beim ersten Kinobesuch war ich von Sin City nicht so überzeugt. Bei meiner zweiten Sichtung fand ich ihn schon besser. Ich muß schon zugeben, etwas besonderes hat Sin City allemal. Absolut ausschlaggebend ist dabei die fantastische Visualisierung. Die Bilder bringen eine dermassen überwältigende Wirkung mit sich, dass man sich dem schwer entziehen kann. Das gilt gleichermaßen für dynamische Actionszenen, genauso wie für stille Minuten, in denen Gesichter zu sehen sind, die in einer Einstellung den betreffenden Charakter mehr beschreiben als man es mit tausend Worten tun könnte.
Die Episoden gefielen mir nicht alle. Die "Yellow Bastard"-Storyline fand ich eher uninteressant, ich glaube die Klischees sagten mir am wenigsten zu. Dafür waren die Stories "The Hard Goodbye" mit Mickey Rourke und die Geschichte in Old Town "The Big, Fat Kill" ziemlich gut.

Lieblingscharakter:
Marv - "Most people think Marv is crazy. He just had the rotten luck of being born in the wrong century. He'd be right at home on some ancient battlefield, swinging an axe into somebody's face. Or in a Roman arena taking a sword to other gladiators like him. They'd have tossed him girls like Nancy back then."

Lieblingszitat:
"I love hitmen. No matter what you do to them, you don't feel bad."

Mir gefiel nicht alles, aber trotzdem bietet Sin City genug für einen unterhaltsamen Filmabend. Vor allem optisch exzellent.

++